Tuto – kit racines / røtter

Pour pouvoir utiliser, de l’aquarelle achetée en godets ou en palette, la première des choses va être de la réactiver en déposant soit une goutte d’eau sur chaque couleur à l’aide d’un pinceau propre, soit en vaporisant de l’eau sur l’ensemble de vos couleurs. Ensuite, il faudra attendre environ 30 secondes pour que les couleurs soient prêtes à l’emploi.

Dans cette illustration, nous avons deux grandes zones (buste et fond). La technique d’humidification consiste à passer le pinceau imbibé d’eau propre sur toute la zone souhaitée, ici, le fond. Vous verrez que si vos contours ont bien été délimités, la peinture ne migrera pas au delà de la zone humidifiée.

☽ Ici j’ai décidé de peindre le fond en premier car le symbole du Veldismagn doit être peint une fois l’aquarelle bien sèche. Cela évitera que le motif bave sur la couleur du fond.

^{En exemple, marque-page « Lian »}

En superposant les couches de peinture, en associant Lumière (Lys) et Foyer (Hjem) par petites touches, on arrive à obtenir de jolis dégradés. La texture des cheveux pourra être réalisée seulement après séchage car à ce stade, le papier étant encore humide, de nouvelles touches de couleurs ne feront que se diffuser.

Pour continuer à peindre votre marque-page, un séchage complet est nécessaire car la prochaine zone est celle de la peau. On voit bien ici que toute la zone du visage borde celle des cheveux. Il faut prendre son mal en patience. Ma technique ? Passer à une autre illustration en parallèle et alterner.

Humidification et première couche : cette zone étant plutôt grande, si l’on veut que notre première couche de la couleur Voile (Slør) soit uniforme, alors on va procéder comme pour chaque zone : après séchage complet de la zone en bordure (ici, cheveux), on va procéder à l’étape 2 (humidification de cette nouvelle zone) et à l’étape 3 (application d’une première couche de peinture).

Seconde couche : Si l’on veut un effet dégradé et doux, on va appliquer la seconde couche immédiatement avant séchage. On va marquer ici les zones d’ombre comme les cernes sous les yeux, le creux du coin de l’œil, autour du nez pour faire ressortir l’arrête, sous la lèvre inférieure, sous le menton, sous la clavicule. On va marquer également les volumes au niveau de l’intérieur du bras pour lui donner un effet bombé et on accentuera la forme du pectoral en fonçant juste en dessous.

Si toutefois, vous avez trop foncé une zone qui aurait dû être lumineuse, il vous suffit de tamponner avec un mouchoir en papier ou un chiffon propre, la peinture s’estompera.

Etant donné que cette zone ne touche aucune zone humide, nous pouvons immédiatement nous attaquer aux bois de cerf avec la couleur Ramure (Hjortetakker) qui, vous verrez, ne nous servira pas uniquement pour les bois.

Il n’est pas nécessaire d’humidifier la zone car elle est très petite. Une fois la couleur appliquée, n’attendez pas le séchage complet pour apporter des zones d’ombre. Cependant, il conviendra d’attendre le séchage complet pour apporter les détails de texture d’un bois de cerf.

Pour la couleur des lèvres, des rougeurs (joues, nez) et des tétons, j’ai mélangé un peu de Voile (Slør) avec un peu de Sang (Blod) dans ma coupelle pour obtenir un beige rosé. Il faudra plusieurs applications. Ce sont de tous petits détails sur cette illustration donc attention à ce que votre pinceau ne soit pas trop imbibé d’eau.

Pour ce tatouage, j’ai fait un mélange de Ramure (Hjortetakker) et d’Heure Bleue (Blå time). Faites des petits essais sur un brouillon pour tester la teinte. Mais selon l’épaisseur de vos couches de peintures, il ne sera pas forcément utile de le repasser.

Je vous ai dit précédemment que la couleur Ramure (Hjortetakker) allais nous servir à autre chose que les bois de cerf, eh bien on y est !

Lorsque je dessine une barbe, aussi peu fournie soit-elle, avant de dessiner la texture du poil, j’assombri toujours la zone et je trouve cette couleur parfaite pour une barbe blonde, rousse, mi blonde, mi rousse, mi châtain (oui, la génétique fait parfois ce qu’elle veut). J’imagine que cette couleur pourrait convenir également aux barbes plus foncées. A tester.

Ici, on peut constater le rendu de la première couche sèche de Ramure (Hjortetakker) sur Lian (à droite). Si vous souhaitez représenter une petite barbe de quelques jours, cette étape est suffisante. Mais si l’on veut une barbe un peu plus fournie, on va essayer de trouver la bonne teinte à superposer.

Evann a un blond doré tirant vers le cuivré. j’ai donc ajouté un peu de Lumière (Lys) et estompé presque immédiatement avec un mouchoir.

Lian ayant une couleur de barbe plus complexe (barbe et sourcils blonds malgré une chevelure châtain cuivré), j’ai ajouté quelques touches de Lumière (Lys), une toute petite touche de Foyer (Hjem) et estompé pour éviter que la barbe ne fasse trop fournie.

On ajoutera également une petite touche de Lumière (Lys) sur les sourcils d’Evann et sur ceux de Lian, et on ajoutera une toute petite touche de Foyer (Hjem) sur ceux de Lian.

Avant d’appliquer la couleur Sang (Blod), on va terminer par les détails, les zones à foncer. A cette étape, on peut encore jouer avec le mouillé sur mouillé pour des effet diffus, ou mouillé sur sec pour apporter plus de volume, texture des cheveux, poils de barbe, etc.

A ce stade, j’ai repassé les traits au stylo feutre fin pour faire ressortir l’illustration mais c’est une étape facultative. Si vous souhaitez le faire, attendez bien que tout soit sec et utilisez un feutre noir ou marron, fin. Pour ma part, j’utilise toujours des feutres à l’encre de chine, résistant à l’eau. La gamme Artist Pens de Faber Castel

Dans un premier temps, voici le modèle du symbole, le Veldismagn, qui se trouve en fond de cette illustration, et qui, selon le nombre de couches appliquées, risque d’être moins visible. Vous pourrez zoomer sur cet exemple pour le voir plus en détail.

Voici une partie de cette illustration qui demande un peu de concentration. Mais, ce symbole islandais était autrefois gravé sur le torse du peuple nordique. A mon sens, il devrait rester brut. Donc pas de pression sur la précision des traits.

On continue avec la couleur Sang (Blod) pour marquer les blessures de Lian et Evann. Pour l’épaule de Lian, ci-contre, j’ai dans un premier temps appliqué la couleur avec un peu plus d’eau, puis estompé avec un mouchoir pour garder le côté « rougi » de la peau autour de la blessure. Une fois la peinture sèche, j’ai appliqué, comme je l’ai fait pour le Veldismagn, une pointe de peinture très peu humide sur support sec.